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8月28日下午,北京国际电影节·第27届大学生电影节国际电影学术论坛“坚守与开拓:新时代中国电影的新征程”在北京雁栖湖国际会展中心举办。

出席论坛的嘉宾有北京师范大学艺术与传媒学院党委书记、北京国际电影节·第27届大学生电影节组委会执行副主任委员路春艳,青年导演、编剧董润年,青年导演、编剧李霄峰,青年演员李治廷,青年动画导演赵霁,青年导演王冉,青年导演、编剧白雪,青年导演、编剧韩杰,青年纪录片导演竹内亮,青年导演、编剧鹏飞,青年导演、编剧霍猛等。本次论坛由资深电影节目主持人瑶淼主持。

创办27年来,大学生电影节始终聚焦于青年创作者,通过一系列扶持活动为青年影人的创作生涯助力,为中国电影培养了一批又一批优秀人才。本次“坚守与开拓:新时代中国电影的新征程”论坛切实关注时代背景下青年影人的成长历程、创作现状与未来发展,邀请具有广泛影响力的青年电影创作者,围绕“类型探索”与“艺术表达”两大议题,分享青年影人的创作经验、艺术特点与文化思考,在青春对谈、思想碰撞中展望中国电影的新征程。

北京师范大学艺术与传媒学院党委书记、北京国际电影节·第27届大学生电影节组委会执行副主任委员路春艳在致辞中谈到,新时代中国电影涌现出众多优秀青年电影人才和青春银幕形象,中国电影对新锐力量的关注产生了青年影人与大学生之间的独特对话场域,将促进以青年影人为对象的学术研究。站在21世纪第三个十年的起点上,电影工作者、研究者和爱好者们以学术的视野为中国电影开拓新的发展路径和成长空间,助力新时代中国电影创新发展和电影强国建设。

主题沙龙第一单元围绕“类型探索”进行。青年导演、编剧董润年认为,“类型”是商业电影发展多年来与观众形成的契约和心理链接,通过相对稳定的模式和内在格式进行艺术表达,进而唤起观众情绪,其创作“命门”在于对观众的接收心理进行研究和规律总结。

青年动画导演赵霁表示,类型是在好莱坞工业化、商业化体系下诞生的概念,动画作为一种表现方式并不适合被归入“类型”中。

而在青年导演王冉看来,如今的类型趋向多元化,边界日渐模糊,单一类型中可能容纳了多种元素。近年来科幻、民生题材电影票房题材双收,青年导演、编剧李霄峰和青年演员李治廷对类型电影的发展态势表示看好,“这是一个包容性很强,观众胃口又很大的时代。对于创作者来说是很好的事情。”

对此,董润年指出,目前电影市场类型分布不够均衡、类型不够多样,存在针对头部热门题材的跟风现象。电影技术的更新和升级拓展了艺术创作的维度,为中国电影的工业化提升创造了更多可能。五位青年创作者就华语类型创作现状进行交流,从青年创作者视角出发探讨了中国电影类型表达的拓展与变化。

主题沙龙第二单元则聚焦于“艺术表达”议题。青年导演、编剧韩杰认为,艺术电影不同于主流的普通的公认的审美常识,在内涵上具有作者性和探索性,外在上则使用了不同于类型片形式的新的结构方法。

对青年导演、编剧白雪而言,电影是与观众交流感受的途径和工具,导演、创作者在选择题材时已经有了较明确的倾向性,以私密话题为发心和起点的创作注定会面向小众的群体。她习惯“用眼睛拍摄纪录片”,在现实生活中挖掘真实的动人瞬间,并在电影中进行艺术化呈现。

青年纪录片导演竹内亮将脚本解释为“用走路来了解生活”,习惯根据创作内容选择与之相契合的表达方式,纪录片、科幻片、动作片的出发点都是现实生活,故而不会考虑题材的限制。

在青年导演、编剧鹏飞看来,创作的核心在于对问题的呈现、对思想的传达和对观众的启发,艺术片、商业片、类型片并无分别,也不需要平衡。

青年导演、编剧霍猛则认为,电影的丰富首先是关注视点的丰富,对不同群体的生存状况和精神世界达成认同会让创作者、观众的眼光和情感世界更加宽阔。霍猛期待能够看到更多的探索角度和美学语言,看到更多创作者差异化的艺术呈现。

青年创作者们在论坛中分享经历、碰撞观点,就中国电影在新时代的发展趋势、文化意义、价值体现与创作特色等方面进行交流和讨论,以新生代艺术创作者的视角展望中国电影的未来,展现出青年电影作者的新锐思想和青春风采。未来,大学生电影节也将继续坚持“青春激情、学术品位、文化意识”的宗旨,持续关注青年影人的生态与成长,与中国电影的新力量一路同行。